1974!

DOIS GRANDES POETAS NESTA BREVE PAUSA DO BLOG PARA O ÓCIO CRIATIVO DE VERÃO!
ATÉ 2010!



"Todos estes que aí estão
Atravancando o meu caminho,
Eles passarão.
Eu passarinho!"
...Mario Quintana

Uma música maior do que todas as palavras..

Melodias que provocam reações instantâneas, mostrando de uma força espantosa no seu grooving, o despertar de fortes emoções ao sentir seus movimento graciosos e seu swing.

Nascido em Tel Aviv, Israel, Avishai Cohen fundiu suas influências musicais do ocidente e do oriente reproduzindo na suas composições combinações de sons fora do padrão, mas mantendo um equilibro brilhante sabendo impressionar sem ser óbvio.

Em Onze Wives mostra sua afirmação rítmica, dominando o trio.

Com amor e poesia, traduz na sua música um sentimento que vai muito além das palavras..

Cohen, Maestro, e Guiliana usam todos seus ingredientes para lançar em suas composições, fortemente influenciada pela música de todo o mundo, uma energia contemporânea capaz de excitar um grooving inovador e envolver toda a sua audiência.

De todas as surpresas que nos cruzam o caminho, a música sempre será a que mais me marcará na vida!

Site oficial: http://www.avishaicohen.com/

Música para dançar com o espírito...

Dono de uma personalidade sonora inigualável e um toque a contratempo impressionante passou a ser considerado um dos grandes criativos da guitarra flamenca.

A riqueza e multiplicidade encontradas em suas melodias o transforma numa via aberta a todas as vertentes musicais, obtendo a identificação dos diferentes públicos e rompendo os limites dos mais tradicionais da cultura Flamenca.

Suas composições seguem uma linha melódica muito contemporânea e ao mesmo tempo com os pés bem assentes na tradição musical cigana.

Nascido na cidade espanhola de Guadalcanal, perto de Sevilha, em 1967, o guitarrista flamenco Vicente Amigo é considerado pela critica como o "novo Paco de Lucia”, compositor que em 1991, dividiu o palco durante o festival de violão "Leyendas Internacional de la Guitarra" em Sevilha.

Morando em Córdoba desde os cinco anos de idade, Vicente Amigo começou a estudar guitarra ainda muito jovem, e comprou sua primeira guitarra aos oito anos. Estudou nas escolas de música de renome da cidade, entre as quais a de Merengue de Córdoba, tornando-se rapidamente um dos melhores alunos e mais destacados.

Algures entre a sua poesia musical e a sua rotina comercial, Vicente representa a nova geração de músicos que exaltam e mostram ao mundo a cultura flamenca através da sua música.

Em maio de 2009 Amigo lançou seu sexto álbum "Paseo de Gracia."

CD 2009 - Paseo de Gracia

CD 2009 - Tangos Del Arco Bajo

É o meu Brasil brasileiro!

Lúcia, Luís e o Lobo

#Antes de qualquer coisa#

Feche suas cortinas..
Apague suas luzes..
Calibre o som do seu computador e
Ponha a tela em full screen..

Encantador como as histórias contadas às crianças, mas com o tempero de um conto de fadas negro.

Ficha técnica:

Voz de Luís: Paula Florencia Navarrete

Asistencia de voz: Gabriela Aguilera

Asistencia de Escenografía: Natalia Geisse

Lucia e Luis são dois personagens criados pelos artistas chilenos Niles Atallah, Cristóbal León e Joaquin Cociña( no ano 2007 e 2008 respectivamente). Luis é o 2º curta da série “Lucía, Luis y el lobo”, e é a seqüência do curta Lucía. O vídeo foi feito com técnica de stop motion, quadro-a-quadro, com uma câmera digital e trata-se das tormentas internas passadas na mente duma adolescente que sussurra seus medos enquanto tudo é destruído em seus quartos pessoais. Misteriosos retratos a carvão desenhados nas paredes complementam a magia da narrativa e adicionam densidade nas suas angústias e mentes extravagantes, trazendo a tona todos os temores ingênuos que todos um dia já sentimos.

O curta, que em maio de 2009 ganhou o prêmio de primeiro lugar no Festival FIBABC em Madri e também alguns prêmios na Suíça e na Alemanha, conta a história de um estudante com medo porque seu novo namorado, Luis, poderia ser um lobisomem. Neste conto tipo “black fairy tale”, com um certo tom infantil, mostra personagens com expressões distorcidas, olhos distantes e características ligeiramente desproporcional que procuram provocar individualmente diferentes reações e interpretações.

A escuridão e falta de esperança é o que caracteriza a obra de Joaquim. Rostos tristes, personagens e narradores com um toque psicótico. “Há muito mais profundidade no rosto de um assassino em série que de uma dona de casa ", diz ele.

Ficha técnica:

Voz de Lucía: Paula Florencia Navarrete

Asistencia de Escenografía: Natalia Geisse

A vídeo-instalação é um ramo das artes plásticas que foi criada e desenvolvida dentro de um ambiente tendo sempre o objetivo de completar o contexto dos temas do vídeo. Um faz parte do outro e trabalha essencialmente com provocações dos sentidos mexendo com o psicológico humano.

Sobre os autores:

http://www.diluviogallery.com/leon/

Cristóbal León nasceu em Santiago de Chile, em 1980. Vive e trabalha em Berlim. Entre 1999 e 2005 estuda Desenho e Arte na Universidad Católica. Trabalha com animação em formatos distintos, tais como curta-metragem e vídeoinstalação. Juntamente com Niles Atallah e Joaquín Cociña, forma um coletivo de artistas. Vídeo-instalações: Nocturno de Chile, Vídeo Art Show, Museo de Arte Moderno, Santiago, Chile (2007); Birth, Vídeo Art Show, Museo de Arte Moderno, Santiago, Chile (2007). Lucia, feira arteBA, Buenos Aires, Argentina (2007).

www.diluviogallery.com/joaquin/

Joaquín Cociña nasceu em Concepción, Chile, em 1980. Vive e trabalha em Santiago do Chile. Licenciou-se em Artes pela Universidad Católica de Chile, e pós-graduação em Literatura pela Universidad de Chile. Juntamente com Niles Atallah e Cristóbal Leon, forma um coletivo de artistas. Vídeo-instalações: Nocturno de Chile, Vídeo Art Show, Museum of Virsual Arts, Santiago, Chile (2007); Lucia, Baires Contemporary Art Fair, Buenos Aires, Argentina (2007).

Foto: Pilar Esteva

http://www.diluviogallery.com/atallah/

Niles Atallah nasceu em Santiago de Chile, em 1978, onde ainda vive e trabalha. Juntamente com Joaquín Cociña e Cristóbal Leon, forma um coletivo de artistas. Graduou-e em Fotografia pela University of Califórnia em 2002. Vídeo-instalações: Nocturno de Chile, Vídeo Art Show, Museum of Virsual Arts, Santiago, Chile (2007); Birth, Vídeo Art Show, Museum of Visual Arts, Santiago, Chile (2007). Lucia, Baires Contemporary Art Fair, Buenos Aires, Argentina (2007).

Agradeço ao meu amigo Diego Canarin que colaborou neste post com a pesquisa de conteúdo e forneceu informações sobre video-instalação e curta metragem.

Lúcia, Luís e o Lobo
Ficha técnica:
Joaquín Cociña, Cristóbal León y Niles Atallah
Asistencia de Montaje Instalación: Paula Salas y Natalia Geisse
Asistencia de Sonido Montaje: Resist

Um pedacinho do Neruda...

Me gustas cuando callas porque estás como ausente,

y me oyes desde lejos, y mi voz no te toca.

Parece que los ojos se te hubieran volado

y parece que un beso te cerrara la boca.

Como todas las cosas están llenas de mi alma

emerges de las cosas, llena del alma mía.

Mariposa de sueño, te pareces a mi alma,

y te pareces a la palabra melancolía.

Me gustas cuando callas y estás como distante.

Y estás como quejándote, mariposa en arrullo.

Y me oyes desde lejos, y mi voz no te alcanza:

Déjame que me calle con el silencio tuyo.

Déjame que te hable también con tu silencio

claro como una lámpara, simple como un anillo.

Eres como la noche, callada y constelada.

Tu silencio es de estrella, tan lejano y sencillo.

Me gustas cuando callas porque estás como ausente.

Distante y dolorosa como si hubieras muerto.

Una palabra entonces, una sonrisa bastan.

Y estoy alegre, alegre de que no sea cierto.

Brazilian Girls

Arte Brasileira Contemporânea

Juarez Machado

Cidadão Honorário de Joinville - SC desde 1982, sua cidade natal e condecorado em 1990 pelo presidente da república com a Ordem do Mérito de Rio Branco, Juarez também se destaca no mundo das artes tendo recebido em 1969, um prêmio internacional na 5ª Bienal de Arte (Itália), o Prêmio Nakamori (Japão) pelo melhor livro infantil e muitos outros.

 

            

Sem dúvida alguma vive a arte e para a arte! Além do desenho e da pintura, é mímico, cenógrafo, programador visual, ilustrador e escultor. Foi chargista dos principais jornais brasileiros, mas no final dos anos 70 voltou-se inteiramente para a pintura.

Viajou o mundo para conhecer mais de perto as artes plástica internacionais, mas entretanto acabou por fazer parte de grandes galerias e de acervos de colecionadores, tendo a oportunidade de mostrar ao mundo seu universo artístico e sua magnífica arte contemporânea.

Formado pela Escola de Música e Belas-Artes do Paraná (EMBAP), em 1964 realizou sua 1ª mostra individual na Galeria Cocaco, de Curitiba, iniciando uma carreira de grande sucesso. Mudou-se para o Rio de Janeiro (RJ) em 1965, dando vazão a sua veia artística. Mora em Paris desde 1978, mantendo ateliês na cidade do Rio de Janeiro e em Joinville.

Site oficial: http://www.jmachado.com/en

Orquestra Imperial

 Carnaval Só No Ano Que Vem

Contemporânea arte de fotografar...

Thomaz Jorge Farkas
Thomaz Farkas, é um dos pioneiros e mestre da fotografia contemporânea nacional onde na década de 40 revolucionou com seu olhar o novo enquadramento duma tendência que dominava o universo fotográfico.

Foi o primeiro produtor de cinema cultural do Brasil, produziu e co-produziu com seus próprios recursos quase quatro dezenas de documentários. Seu acervo registrava imagens que retratavam o cotidiano brasileiro. Suas fotografias revolucionaram padrões jornalísticos devido a sua forte amostra documental e inovação de enquadramento.

Fotógrafo húngaro nascido em Budapeste e radicado no Brasil aos 5 anos(1924).

Teve sua 1 exposição individual em 1948 no museu de arte de SP sendo a primeira exposição de fotografia realizada dentro de um museu de arte Brasileiro. Participou também da Bienal de 1954 e fotografou a construção e inauguração de Brasília em 1960.

Atualmente seu acervo integra a coleção Pirelli e o acervo permanente do Museu de Arte Moderna de NY.

Possui também seu acervo fotográfico, com cerca de 35.000 imagens, preservadas na reserva fotográfica do IMS - R J onde serão digitalizadas e disponibilizadas para pesquisa através da internet.

Entrevista completa - http://www.revistapesquisa.fapesp.br/?art=3129&bd=1&pg=1&lg=

 

Dub FX esse cara é genio!

Dub Fx, seu nome verdadeiro é Benjamin Stanford, um Australiano que viaja o mundo mostrando de maneira criativa formas diferentes de executar a música eletrônica. Utizando a ajuda de sintetizadores e pedaleiras para  mixar sons criados com sua própria voz, Dub cria set’s incríveis pelas ruas misturando hip hop, reggae e drum and bass. Considera-se um artista independente e só se apresenta ao vivo! Dub disponibiliza sua músicas para os interessados no seu site www.dubfx.bandcamp.com e http://www.dubfx.net/.

http://www.myspace.com/dubafex

Seu parceiro em algumas produções, Mr. Woodnote transforma seu Saxofone numa parceria musical incrível!

www.myspace.com/mrwoodnote

Dub FX 18/04/2009 'Flow' feat. Woodnote

Elementos musicais, sintetizadores e efeitos = tecnologia "multi-touch"

Reactable

Redefinindo os padrões de interação com os computadores e criando uma atmosfera onde a mistura entre as tecnologias na interação homem-computador, tecnologias musicais , imagens e visão computacional fundem-se transformando a experiência multimídia num estado de arte tecnológica junto com um design simples e intuitivo.

                

Reactable Systems foi fundada pelos criadores da Reactable: Sergi Jordá, Marcos Alonso, Günter Geiger e Martin Kaltenbrunner.

http://www.reactable.com/

 

Arte cinética - Abraham Palatnik

Um homem urbano e industrial, foi o engenheiro das artes plásticas nos anos 50, o que conectou às reflexões em torno da arte concreta. Filho de imigrantes russos judeus, mas nascido na cidade de Natal – RN, imigrou ainda jovem para Israel, Tel-Aviv, em 1932.

Artista plástico pioneiro da arte cinética brasileira e internacional apareceu para o mundo pela primeira vez na I Bienal de São Paulo, em 1951, onde não sabiam em que categoria iriam escrevê-lo tamanha a singularidade da sua obra apresentada. Exibia então seu primeiro “Aparelho Cinecromático” uma “máquina pictórica”. Um verdadeiro astista que traduz em suas peças um olhar atento e sabe retirar dos materiais mais diversos toda sua potencialidade poética.

Morou em Israel com sua família entre 1942 e 1948 e estudou pintura, desenho e história da arte no Instituto Municipal de Arte de Tel-Aviv.

Exposição Ocupação Abraham Palatnik

Quando: abertura amanhã, às 20h; ter. a sex., das 10h às 21h; sáb. e dom., das 10h às 19h; até 10/1

Onde: Itaú Cultural (av. Paulista, 149, tel. 2168-1776) - http://www.itaucultural.org.br/

Quanto: entrada franca

       

Veja também: Museu Virtual Abraham Palatnik - http://www.nac.ufrn.br/museu%20virtual/arte-tecnologia/lux.htm